Pintura Abstrata

Explicamos o que é pintura abstrata, sua história, características e os tipos que existem. Além disso, os principais pintores abstracionistas.

O que é pintura abstrata?

A pintura abstrata ou abstracionismo pictórico é, juntamente com a escultura abstrata e a música abstrata, uma das manifestações da arte abstrata ou abstracionismo, o tendência estética moderna nascida no início do século XX e sustentado no tempo até o advento do século XXI.

Essa tendência se caracteriza, antes de tudo, por sua oposição à arte figurativa. Quer dizer que afasta-se da imitação pictórica da realidade e propõe uma nova realidadeem seus próprios termos, ou seja, em sua própria linguagem visual de formas, cores e linhas.

A pintura abstracta, desde os seus primórdios, manifestou-se de diversas formas, recorrendo a diferentes técnicas e estratégias expressivas, desde a aposta na geometria até aspectos próximos do surrealismo. Assim, deu origem a inúmeros movimentos estéticos inscritos numa mesma estética.

Esta última É considerado típico da arte moderna e também da contemporaneidade, não só pela sua localização temporária, mas porque reflete perfeitamente a busca expressiva e existencial da humanidade contemporânea, tendo em conta o seu niilismo, e também a sua relação de fé e medo com a ciência e a razão.

Veja também: Vanguarda

história da pintura abstrata

A primeira pintura de pintura abstrata foi obra da artista sueca Hilma af Kint (1862-1944), como parte de sua série pinturas para o templo, no qual ele tentou capturar sua complexa visão espiritual. No entanto, a autora nunca expôs suas pinturas e foi reconhecida como precursora do abstracionismo pictórico mais de 20 anos após sua morte.

Então por muito tempo o movimento do russo Kasimir Malevich foi considerado o início do abstracionismo (1879-1935), surgiu em 1915 e ficou conhecido como Suprematismo, em torno do qual vários artistas inscreveram suas obras, como as construções abstratas de Ródchenko, Popova, Rózanova, Jean Pougny e outros artistas da época.

Mas eles não foram os únicos a experimentar uma nova linguagem pictórica. No surgimento do abstracionismo, experiências artísticas como as de:

• Adolf Hoelzel, que propôs em 1905 um sistema de cores próximo da abstração, e em 1917 tentou combiná-lo com a música em seus “Sons Coloridos”.
• Pintor francês Francis-Marie Picabia (1879-1953), que se interessou pelo cubismo em 1910.
• Um grupo de artistas franceses da cidade de Puteaux, que se reuniu no ateliê de Jacques Villon entre 1911 e 1914, criou a Section D’or, movimento que buscava decifrar as bases matemáticas da composição artística.
• O francês Robert Delaunay (1885-1941), que junto com sua esposa Sonia desenvolveu em 1912 um movimento chamado Sincronismo, baseado nas teorias da cor de Eugéne Chevreul, e junto com um grupo de artistas americanos na França.
• O russo Wassily Kandinsky fez suas primeiras aquarelas abstratas entre 1910 e 1913, e em seu livro de 1911 Sobre o espiritual na arte ele teorizou sobre o abstracionismo.
• O pintor francês Ferdnand Léger (1881-1955), que entre 1913 e 1914 criou a sua série “Contrastes de Formas”.

Em 1917 surge o Neoplasticismo do holandês Piet Mondrian (1872-1944), que fazia parte do movimento De Stijl, em busca da integração das artes para alcançar a “arte total”. Como se verá, foi uma época ávida de experimentação, que deu origem à vanguarda.

abstracionismo esteve em voga até as décadas de 1950 e 1960, tendo um enorme diálogo com as artes decorativas e no nascente design gráfico. Depois dessa data, não deixou de ser valorizada e cultivada, mas não com o fervor dos seus anos mais importantes.

Tipos de pintura abstrata

A pintura abstrata surgiu em duas vertentes específicas: a que está relacionada com a arte decorativa, e a que está ligada à música, dando origem a dois grandes tipos de pintura abstrata, que no entanto podem ocorrer simultaneamente na mesma obra, dependendo do caso. Falamos de:

• Pintura abstrata expressiva. Com características subjetivas e espontâneas, com métodos de pintura impulsivos e improvisados, obtendo-se assim obras desestruturadas, ambíguas, sugestivas, com elementos visuais altamente expressivos. É típico do Expressionismo Abstrato, Tachismo, entre outros.
• Pintura abstrata geométrica. Bem diferente da anterior, pois aspira a certo grau de objetividade e universalidade, planejando a obra antes de sua execução com base em preceitos racionais, lógicos, impessoais, que produzem obras sistemáticas, lógicas, precisas, por meio de elementos neutros, geométricos. É típico do Suprematismo, Construtivismo, Arte Concreta, entre outros.

Há, porém, um terceiro aspecto, de nome contraditório, denominado pintura abstrata figurativaem que elementos móveis e mutáveis ​​se combinam com outros estáticos e imutáveis, através de uma ampla gama de cores.

Renomados pintores abstracionistas

Alguns dos artistas mais famosos do abstracionismo pictórico foram:

• Wassily Kandinsky (1866-1944). Precursor do abstracionismo e teórico da arte russa, começou a pintar aos 30 anos e foi um renomado artista de sua época, apesar de suas tendências não serem politicamente valorizadas na nascente União Soviética. Formado na Alemanha, viveu em Munique até os nazistas fecharem a escola Bauhaus, onde lecionava, em 1933, razão pela qual viveu na França o resto da vida.
• Piet Mondrian (1872-1944). Pintor vanguardista holandês, membro do De Stijly, criador juntamente com Theo van Doesburg do neoplasticismo. Ao lado de Kandinski e Malevich, é um dos maiores representantes do abstracionismo, ao qual chegou depois de se aventurar pelo naturalismo e pelo simbolismo. Seu trabalho e suas teorias influenciaram muito outras artes do século XX, como design, arquitetura, decoração e escultura.
• Kazimir Malevich (1879-1935). Pintor russo de origem polonesa, criador de um dos principais movimentos de vanguarda na Rússia, o Suprematismo. Com esse movimento, que reduz ao mínimo os elementos pictóricos em suas obras, ele inventa uma nova linguagem artística e é valorizado pela incipiente Revolução de Outubro, nomeando-o diretor de prestigiosas Oficinas em Petrogrado e tornando-se uma das grandes figuras da arte soviética.
• Henri Matisse (1869-1954). Pintor, desenhista, gravador e escultor francês, considerado junto com Pablo Picasso como um dos maiores artistas europeus do século XX. Seu trabalho ficou famoso pelo uso particular da cor e pelo uso fluido do desenho, no qual a influência do fauvismo e da arte marroquina desempenhou um papel importante.
• Arthur Garfield Dove (1880-1946). Um dos primeiros pintores abstratos da América, este artista americano formou-se artisticamente em Paris, na época considerada a capital da arte, brincando com os estilos do fauvismo e outras tendências italianas e espanholas. De volta aos Estados Unidos, foi um importante pintor, embora sempre tenha superado grandes dificuldades econômicas.

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Referências

• “Pintura abstrata” na Wikipedia.
• “Arte abstrata” na Wikipédia.
• “Abstracionismo” no The Guide 2000.
• “Arte Abstrata” no TATE Museum (Inglaterra).
• “Arte abstrata” na Enciclopédia Britânica.