Impressionismo

Explicamos o que é o impressionismo, seu contexto histórico e suas características. Além disso, representantes e arte impressionista.

Impressionismo
O impressionismo tentou pintar a luz no exato momento em que olhava o mundo.

O que é Impressionismo?

O impressionismo é conhecido como um dos principais movimentos artísticos do século XIX, principalmente no gênero pintura, que ele aspirava reproduzir em suas obras a “impressão” vital do mundo ao seu redor, ou seja, tentou pintar a luz no exato momento em que observavam o mundo. Nisso ele rompeu com seus predecessores, que privilegiavam figuras plenas e identificáveis ​​e foi um movimento chave no desenvolvimento das artes na Europa -e especialmente na França- e lançou as bases para movimentos posteriores como o pós-impressionismo e a vanguarda .

O nome impressionista foi também utilizado para outras artes, como a música ou a literatura, ou também a escultura e a arquitetura, apesar de as suas características serem muito próprias da pintura. Isso é possível porque a filosofia do impressionismo poderia ser interpretada como uma ânsia de imitar a realidade e, em todo caso, por conceber a arte como resultado de um processo racional, algo que andava de mãos dadas com o positivismo, doutrina de pensamento que prevalecia na sociedade burguesa do século XIX.

Aos preceitos do impressionismo opôs-se o expressionismo, nascido no final do século XIX como reação em favor da subjetividade artística e das necessidades expressivas interiores do ser humano.

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Contexto histórico do impressionismo

Impresionismo - edouard manet
Édouard Manet lançou as bases para a ascensão do impressionismo.

O termo “impressionista” é atribuído ao crítico de arte francês Louis Leroy.que o teria usado de forma pejorativa, diante de uma pintura de Monet chamada Impression, Rising Sun (1873), exposta juntamente com pinturas de outros jovens artistas no Salon des Artistes Independientes, em Paris, entre abril e maio de 1874. Tocando com o título da pintura, Leroy atacou na imprensa os trinta e nove “pintores impressionistas” em exibição, dando nome ao movimento sem saber.

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No entanto, o impressionismo teve aceitação nos circuitos artísticos europeus da época. A Paris da época era um local de peregrinação artística para toda a Europa, e ali aconteciam inúmeras exposições universais, por isso o movimento nasceu no próprio centro da arte da época.

Seus precursores foram os românticos paisagistas ingleses do início do século XIX., para quem cenas que transcendem a forma eram frequentes, como JM William Turner e John Constable. No entanto, será Édouard Manet quem lançará adequadamente as bases para o surgimento do impressionismo.

Características do impressionismo

Impressionismo
Os panoramas abertos permitiram o confronto de luz e cores para os métodos pictóricos.

impressionismo ambicionava captar a luz nas suas pinturas, através da combinação de cores e pinceladas, em vez de formas e silhuetas. A pincelada impressionista, mais tarde chamada de “pincelada gestalt”, era breve e usava cores puras, por mais que sozinhas não fossem relevantes para o modelo real, pois uma vez completa a imagem, a obra podia ser percebida globalmente e assim reproduzir uma totalidade bem definida, com muita luz e vivacidade. Esta técnica viria a inspirar os neo-impressionistas ou pontilhistas.

Outro dos avanços do impressionismo foi a criação de novos pigmentos para obter cores mais puras. Graças a isso, os pintores puderam reconsiderar muitas leis cromáticas da época, entendendo a cor em relação às suas companheiras e o contraste que gera com elas. Por isso os impressionistas jogavam com as sombras, rompendo com a dinâmica usual do claro-escuro, em favor de sombras feitas com cores complementares que davam maior profundidade à obra.

Da mesma forma, os impressionistas relegaram a forma para segundo plano, preferindo explorar paisagens. Os panoramas abertos permitiram o equilíbrio de luz e cores para seus métodos pictóricos.

Representantes do Impressionismo

Os principais representantes do impressionismo foram:

  • Edouard Manet (1832-1883). Embora nunca tenha pertencido formalmente ao grupo.
  • Edgar Degas (1834-1917). Membro fundador do grupo.
  • Claude Monet (1840-1926). Membro fundador do grupo.
  • Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Membro fundador do grupo.
  • Berthe Morisot (1841-1895). Também fundador do grupo.
  • Francesco Filippini (1841-1870). Fundador do impressionismo italiano.
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pinturas do impressionismo

Estampa: Sol Nascente Claude Monet
Impressão: Sol Nascente foi pintado por Claude Monet em 1873.

Algumas pinturas impressionistas reconhecidas são as seguintes:

  • Estampa: Sol Nascente (1873) de Claude Monet
  • almoço dos remadores (1881) de Pierre-Auguste Renoir
  • Boulevard Montmartre à noite (1897) de Camille Pissarro
  • almoço na grama (1866) de Claude Monet
  • a aula de balé (1874) de Edgar Degas
  • O leitor (1876) de Pierre-Auguste Renoir

arte impressionista

Claude Debussy - música impressionista
O maior representante da música impressionista foi o francês Claude Debussy.

Quanto ao impressionismo em outros ramos artísticos, dois devem ser destacados em particular:

  • música impressionista. Este é o nome dado à tendência musical nascida no final do século XIX, caracterizada por um tempo mais livre, pelo uso de modos e variações e pela experimentação de timbres, alcançando assim efeitos nunca antes vistos musicalmente. Seu maior representante foi o francês Claude Debussy, cujas obras atingiram um tom onírico e sonoridades nunca antes ouvidas, e outros grandes autores foram Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla e Albert Roussel.
  • Literatura Impressionista. Nascido na França na segunda metade do século XIX, surgiu como uma reação ao realismo no campo literário, tentando reproduzir nas letras o que era alcançado pela pintura impressionista: o registro primário das sensações, suprimindo os efeitos intelectualizantes ou reflexivos da literatura .em favor das descrições, das “pinceladas” dos personagens. Os maiores expoentes dessa tendência foram Octave Mirbeau e Marcel Proust, embora muitas peças de Anton Chekhov possam ser consideradas dentro da tendência.

pós-impressionismo

Este é o nome dado à tendência que surgiu imediatamente após o Impressionismo, no final do século XIX e início do século XX, englobando vários estilos pessoais que ao mesmo tempo constituíam – na opinião do crítico inglês Robert Fry, criador do termo- uma continuação do impressionismo e um desafio às limitações do estilo impressionista usava. Este estilo nasceu em Londres em 1910 numa exposição de três dos seus autores mais representativos e dos pintores mais aclamados da história, como Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh.

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Referências

  • “Impressionismo” na Wikipedia.
  • “Impressionismo” no HA! História da arte.
  • “Impressionismo” em ArtEEspaña.
  • “Impressionismo” em The Art Story. Introspecção da Arte Moderna.
  • “Como o impressionismo mudou o mundo da arte e continua a nos inspirar hoje” em My Modern Met.
  • “Impressionismo” na Enciclopédia Britânica.