Cine

Explicamos o que é cinema, sua origem, história e quais são os gêneros cinematográficos. Além disso, quais elementos o compõem.

O que é cinema?

Quando falamos de cinema referimo-nos, ao mesmo tempo, a uma técnica, uma indústria e uma forma de arte, cuja característica central é a capacidade de recriar a ilusão de movimento da captura e exibição de fotografias contínuas (quadros) em uma velocidade maior do que o olho pode detectar.

A palavra “cinema” é a forma abreviada de cinematografia, palavra formada pelas palavras gregas fisioterapeuta (“movimento”) e gráficos (“escrita” ou “inscrição”), e assim é conhecida esta técnica particular, inventada no século XIX.

Inicialmente, foi um passo à frente na evolução da fotografia, mas a partir de 1895 passou a ocupar um lugar formal entre as formas usuais de entretenimento da época. Quando aplicada ao propósito de contar histórias, a técnica cinematográfica tornou-se também um gênero artístico: a chamada “sétima arte”.

Hoje, o cinema é uma das indústrias de entretenimento mais populares e consumidas em todo o mundoquer em salas especialmente adaptadas para o efeito (os “cinemas”), quer através de serviços de conteúdos digitais ou televisão.

A evolução e sofisticação do cinematógrafo fez com que a produção de filmes, especialmente dentro de Hollywood e outros grandes consórcios de produção cinematográfica, empregasse gigantescas equipes de profissionais especializados e arrecadasse regularmente milhões de dólares em bilheteria, marketing e publicidade.

Ao mesmo tempo, diferentes escolas artísticas surgiram em torno desta técnica narrativa ao longo de seus menos de dois séculos de vida. Prêmios foram criados para celebrar obras-primas cinematográficas e o cinema é considerado uma das principais manifestações culturais da humanidade contemporânea.

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origem do cinema

A origem do cinema remonta ao final do século XIX, quando foi criado o cinematógrafo, ou seja, a máquina capaz de registrar e reproduzir imagens para criar a sensação de movimento. Houve muitos antecedentes para esta invenção, que andou de mãos dadas com os primeiros passos formais na técnica da fotografia.

Talvez o mais importante deles tenha sido o “cinetoscópio” dos americanos William Dickinson (1860-1935) e Thomas Alba Edison (1847-1931), cujas funções ainda eram muito limitadas, em comparação com o cinematógrafo patenteado em 1895 pelos famosos irmãos LumièreAuguste Marie (1862-1954) e Louis Jean (1864-1948), filhos do fotógrafo Antoine Lumière.

foram eles que Em 28 de dezembro de 1895, em Paris, eles realizaram a primeira exibição pública de um filme.. Consistia em uma série de, para chamá-los de alguma forma, documentários: fotos de trabalhadores trabalhando ou de um trem se aproximando da estação La Ciotat.

Justamente a filmagem do trem causou tanto impacto nos espectadores que muitos fugiram da sala apavorados. Algum tempo depois, os Lumière foram também os primeiros a fazer ficção cinematográfica, adaptando uma história em quadrinhos de Hermann Vogel em dois curtas-metragens humorísticos, conhecidos hoje como “O borrifador regado” (O aspersor regou).

Inicialmente, essas exposições eram realizadas em porões, boates e cafés, com grande público e duração de poucos minutos. Ainda era um cinema rudimentar, mudo e em preto e branco, que acompanhava leituras, música e muita participação do público.

No entanto, esses começos humildes provaram ser altamente lucrativos e uma nova indústria surgiu nos próximos 30 anos, pronta a apostar na produção cinematográfica, mas também na inovação dos seus equipamentos e materiais. Assim nasceu a indústria cinematográfica.

Graças a ele, Desde o início do século XX, ocorreram as primeiras tentativas de um cinema colorido.cujos primeiros resultados formais apareceram por volta de 1915. Mas isso não seria popular até meados do século.

Quanto ao som, os primeiros filmes eram acompanhados a cada projeção por músicos ao vivo, ou no máximo com gravações musicais que acompanhavam a atmosfera da história. Em 1927, o primeiro longa-metragem com diálogo sincronizado apareceu nos Estados Unidos, gravadas em um disco separado com cada rolo de filme, e que deveriam ser tocadas em uníssono. Era “O Cantor de Jazz” (O cantor de jazz).

Conquistados a cor e o som, em 1930 ocorreu a “Era de Ouro” do cinema. A sétima arte veio para ficar.

gêneros de filmes

O cinema é um gênero artístico narrativo, ou seja, conta histórias. Nesse sentido, suas produções respondem às classificações tradicionais de teatro e artes cênicas, ou muitas vezes literatura, distinguindo-se assim entre comédias, dramas, tragicomédias, etc.

Porém, o cinema também apresenta uma classificação própria, que atende às formas de produção do filme e ao grau de intenção artística por trás delas. Isso é comumente conhecido como gêneros de filme.

• cinema comercial. Equivalentes aos best-sellers da indústria do livro, essas produções cinematográficas sempre têm como objetivo fundamental o benefício econômico, ou seja, buscam atingir o maior número de audiências e arrecadar o máximo de dinheiro possível nas bilheterias. Costumam ser acompanhados de grandes mostradores publicitários e, em termos artísticos, respondem habitualmente a padrões muito tradicionais ou pouco inovadores.
• cinema de autor. Este título foi cunhado pelos críticos da revista de cinema francesa Cadernos de cinema, para diferenciar as produções cinematográficas em que o realizador deixa uma marca autoral evidente, ou seja, que fazem parte de um projeto artístico reconhecível e pessoal, e por isso também de uma noção de cinema, de estética e de um estilo único de narrar. São, digamos, os filmes artísticos por excelência.
• filmes independentes. Geralmente se refere a produções modestas e de baixo orçamento, realizadas por pequenas produtoras, fora dos tradicionais consórcios cinematográficos. Não costumam ter grandes estrelas atuantes e em muitos casos servem de estreia para criadores e intérpretes.
• cinema animado. São produções desprovidas de atores, baseadas em desenhos animados com a técnica cinematográfica. Atualmente, eles são mais ou menos computadorizados, e neles os atores geralmente intervêm apenas para contribuir com suas vozes para a história animada. Muitos deles são dedicados a crianças e jovens, embora esta não seja uma exclusividade.
• Documentário. As produções cinematográficas que buscam, justamente, registrar a realidade: documentá-la, capturá-la como ela é e, portanto, não recorrem à ficção, mas perseguem um olhar mais ou menos objetivo, quase se diria jornalístico, são chamados de “documentários”. No entanto, não deve ser confundido com reportagem jornalística, pois o documentário também tem um posicionamento próprio sobre o que foi contado.
• cinema docu-ficção. Produções que se manejam num tênue e ambíguo limite entre o documentário e a ficção, muitas vezes com fins humorísticos ou satíricos. Os falsos documentários e os chamados “mockumentaries” o documentales satíricos.
• cine experimental. Esta categoria inclui produções que tentam ultrapassar os limites do que é possível no gênero cinematográfico, ou seja, tentam encontrar novas formas de expressão com a câmera. Eles podem ser considerados como o equivalente à arte abstrata.
• cinema ambiental. Produções dedicadas ao registo da natureza e da vida selvagem, muitas vezes com fins ecológicos ou ambientais, pelo que podem constituir verdadeiras peças de denúncia social ou política. Eles podem ser entendidos como formas muito específicas de filme documentário.

elementos de cinema

O processo cinematográfico é complexo e nele intervêm diferentes instâncias e elementos, que podemos abordar de acordo com o papel que desempenham no processo normal de produção cinematográfica.

O roteiro. A primeira etapa de todo o processo de produção do cinema consiste em criar o primeiro elemento do cinema: o roteiro ou storyboard, ou seja, o esboço mais ou menos completo da história, detalhando a forma como ela será contada e até os tipos de fotografias a serem tiradas para ele. A partir desses textos preliminares, obtém-se um roteiro literário (que conta a história) e um roteiro técnico (que detalha como vão filmar).

O elenco. Este é o nome dado ao processo de seleção do pessoal que irá trabalhar no filme, e é de responsabilidade da produção e do diretor, que escolherá entre os atores interessados ​​os mais adequados para o papel, seja por questões de talento ou por motivos de aparência ou outros.

as filmagens. Chama-se “tiro” à própria filmagem do filme, conforme estipulado no roteiro. Para que isso aconteça, diferentes atores estão envolvidos no processo:

• A direção. O diretor do filme se encarrega de liderar a equipe para que sua visão particular da história possa ser concretizada. Ele é, digamos assim, o “autor” do filme, cabendo-lhe coordenar os aspectos técnicos e artísticos do mesmo, juntamente com a sua equipa de profissionais.
• A atuação. Os atores são essenciais para fazer um filme. Espera-se que eles conheçam muito bem o roteiro e encarnem seus personagens da forma mais plausível possível, emprestando sua imagem e voz a ele.
• A iluminação. Como nem sempre as condições climáticas necessárias para filmar adequadamente estão disponíveis, há um intenso trabalho de iluminação que garante à câmera iluminação adequada para capturar a imagem. Não se deve esquecer que o cinema é uma forma de fotografia.
• A fotografia. Justamente, os cinegrafistas e diretores de arte cuidam para que a imagem captada atenda aos requisitos estéticos, narrativos e de qualidade necessários para que, uma vez projetados os frames, tudo saia exatamente como o diretor deseja.

Editando e editando. Terminadas as filmagens, que podem durar dias ou semanas de intenso trabalho e trabalho de campo, o resultado costuma ser um conjunto desordenado e volumoso de material fílmico, que deve ser organizado e selecionado.

• a montagem é a montagem da fita, literalmente: a ordenação das cenas segundo a lógica narrativa, acrescentando som e outros elementos necessários.
• a edição é a intervenção do realizador nessa ordem narrativa, para escolher que planos manter, quais eliminar e como passar de um para o outro. Nesta fase, decisões críticas são tomadas para a estrutura da história.

pós-produção. Também chamada de “acabamento”, é a última etapa da intervenção no filme, na qual são adicionadas alterações e realizadas modificações, geralmente por meio de programas de computador. Nesta fase, os efeitos especiais são incorporados, o som que falta é gravado novamente, e assim por diante.

A distribuição. Terminada a produção do filme, este é distribuído em salas de exibição e outros formatos que o aproximam do seu público, e que completam o circuito através da sua comercialização. A publicidade e a promoção do filme também participam disso.

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Referências

• “Cinema” na Wikipédia.
• “História do cinema” na Wikipédia.
• “O que é cinema?” (vídeo) no Canal 22.
• “Cinematografia 101: o que é cinematografia?” (vídeo) na RocketJump Film School.
• “Uma brevíssima história do cinema” no Science + Media Museum (Reino Unido).
• «Cinematografia (fotografia)» na Enciclopédia Britânica.