Explicamos quais são as características de uma peça no que diz respeito à sua estrutura, forma e conteúdo.
O que é uma peça?
Uma obra teatral, obra dramática ou peça teatral é uma peça literária inscrita no género teatral, um dos mais antigos da humanidade, onde a literatura e as artes cénicas andam de mãos dadas.
um jogo é uma encenação de uma história ou uma série de situações, de forma que o público os aprecie e se comova tanto estética quanto emocionalmente. É, então, uma obra de arte coletiva.
As peças teatrais podem ser muito diversas entre si, e inscrever-se em tradições, escolas e tendências muito variadas, pois têm evoluído junto com as diferentes sociedades desde tempos remotos.
As primeiras peças surgiram na Grécia Antiga, fruto de certos rituais religiosos que com o tempo ganharam complexidade cênica. Assim surgiu o hábito de recriar em praça pública os grandes mitos e histórias de sua religião e de sua história, em obras escritas por seus grandes dramaturgos.
Ao longo da história, as peças de teatro desempenharam um papel central não só na exploração e expressão artística, mas também no debate sobre as ideias sociais e políticas da época. Por exemplo, no século XX, durante a explosão artística da vanguarda, o teatro e a política frequentemente se uniam para educar as massas ou expô-las a situações ficcionais propícias ao surgimento e debate de certas ideias.
A seguir, revisaremos em detalhes cada uma das características gerais de uma peça.
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Características de uma peça
1. Combinar o cênico e o literário
Uma peça é uma representação cênica, pois se passa em um palco, por meio de atores e outros elementos visuais, mas ao mesmo tempo a representação é regida por um roteiro, ou seja, por um texto teatral que é ele próprio uma forma de literatura.
Dessa forma, quando vemos uma peça estamos “vendo” o texto, ou seja, uma versão cênica (proposta pelo diretor da peça), baseada no texto literário (escrito pelo dramaturgo).
Por exemplo, a peça de William Shakespeare Aldeia Foi escrito na Inglaterra em 1603, mas ainda hoje é apresentado nos palcos do teatro. Isso é possível porque o texto original é interpretado por um diretor contemporâneo, que decide como será feita a encenação: quais partes do texto serão usadas e quais não, como será a ambientação, como os personagens vão falar etc. .
2. Propõe algo ao público
O público que assiste a uma peça geralmente o faz porque busca se divertir, como quem vai ao cinema. No entanto, as peças teatrais geralmente Eles são destinados não apenas como um hobby (o que não seria uma coisa ruim), mas como um evento que oferece uma mensagem ou reflexão aos espectadores.
Não importa se a peça é uma comédia, uma tragédia ou algum outro gênero; se nele você sofre ou ri ou faz as duas coisas, a peça procura comover o público e fazê-lo viver as situações que se apresentam à sua frente, ao vivo e direto, sem a mediação de um narrador.
Ao fazer isso, ele convida o espectador a se apropriar das experiências dos personagens e reviver as suas próprias: quando vemos Ophelia sofrer com o desgosto de Hamlet, sofremos com ela e revivemos aquela sensação que certamente nós mesmos vivenciamos.
Da mesma forma, quando vemos Antígona sofrer pelo destino do corpo de seu irmão morto, sofremos com ela e questionamos se as leis da sociedade deveriam ser sempre tão rígidas quanto as preconizadas por Creonte, então rei de Tebas. Esta mensagem fica conosco depois que o trabalho termina e nos permite refletir sobre nosso ambiente real e imediato.
3. Tudo acontece no presente
A história teatral sempre ocorre imediatamente e diante dos olhos dos espectadores., embora algumas ações precisas possam ocorrer fora do palco, ou seja, escondidas nos bastidores. Nos casos em que o público não pode presenciar o ocorrido, é normal que os personagens façam referência a isso, sem se dirigirem ao público, para que este entenda que algo aconteceu fora do palco.
Porém, no teatro não há narradorcomo nos romances e contos, para que o público saiba apenas o que se passa em cena e o que as próprias personagens comentam nos seus diálogos e solilóquios (monólogos interiores).
4. Crie um mundo
A mesma obra pode ser encenada de formas radicalmente diferentes se desejado, e isso depende muito do cenário proposto, ou seja, da forma como a realidade ficcional contida no roteiro será representada. Diferentes elementos interagem nesses cenários, como:
Os atoresque emprestam seus corpos aos personagens para que eles ganhem vida própria, utilizando roupas (fantasias), fantasias, máscaras, maquiagens ou outros elementos corporais.
os adereços, ou seja, os objetos que servem para auxiliar os atores na história, como espadas, pratos, copos, mesas, cadeiras, etc. Esses elementos móveis aparecem e desaparecem de cena conforme a necessidade, e em alguns casos nem estão presentes, mas são evocados pelos próprios atores e deixados à imaginação do público.
O design, ou seja, os elementos decorativos que nos dizem onde a ação se passa e que muitas vezes mudam se os personagens mudam de localização dentro da história. Para uma produção de Hamlet, por exemplo, você pode reproduzir as paredes de pedra do castelo e os tapetes vermelhos da realeza, ou pode deixar tudo para a imaginação do público. Estas decorações podem ser de diferentes tipos:
- Permanentesquando estão no palco durante toda a execução da obra, já que não há grandes mudanças de locação.
- simultâneoquando se trata de vários cenários permanentes diferentes (por exemplo, vários locais: um jardim, um palácio e a rua da cidade) entre os quais os atores se movem quando a obra o exige.
- Mutáveisquando os cenários mudam de acordo com cada cena da peça, rearranjando-se no escuro ou atrás da cortina antes que os atores apareçam.
Efeitos especiais, sejam luzes projetadas no palco, música ou efeitos sonoros (trovão, chuva, canto de pássaros, etc.) que soam em determinado momento da peça e servem para dar dramaticidade e expressividade ao que é mostrado. Esses elementos também podem ter um significado simbólico.
É o diretor da peça quem decide como esses elementos compõem uma proposta cênica. Também é possível que o dramaturgo especifique no texto da peça como algumas delas devem ser utilizadas.
5. Tem uma certa estrutura e duração
A estrutura de uma peça, ou seja, as partes que a compõem, é sempre determinada pelo roteiro teatral, mas isso não significa que o diretor não possa fazer suas próprias propostas e alterar a estrutura. Em qualquer caso, toda obra teatral é composta por:
- Actos, ou seja, grandes divisões narrativas marcadas por uma queda e subida da cortina (se houver) ou algum artifício semelhante, pois muitas vezes implicam uma mudança de cenário, a passagem do tempo ou algum outro aspecto importante dentro da história teatral que exige uma rearranjo de palco. É possível que uma obra seja composta de um único ato, ou de muitos.
- cenas, ou seja, pequenas divisões narrativas dentro de um ato específico, cujo início e fim dependem da entrada e saída dos personagens em cena. Um ato pode ter quantas cenas desejar.
Em relação à duração de um trabalho, inicialmente eles foram projetados para durar várias horas, senão noites inteiras. Atualmente, é costume que sejam muito mais curtos e Sua duração varia de uma a três horas.às vezes com interlúdios ou pausas no meio.
6. A “quarta parede”
Um dos princípios fundamentais do teatro tem a ver com a chamada “quarta parede”, que é invisível e é através dela que observamos o trabalho. Todo palco supõe uma situação e um lugar representado, de onde podemos ver o chão, o teto e as laterais (por onde entram e saem os atores), mas os personagens, por outro lado, não podem nos ver.
É por isso que muitas vezes olham em nossa direção para observar a paisagem, ou para falar consigo mesmos, já que aquela “parede invisível” ou “quarta parede” esconde o público. Algo semelhante ocorre no cinema, em que os personagens raramente olham para a câmera que os filma.
Em algumas obras, no entanto, você pode “quebrar” a quarta parede, fazendo com que os personagens se dirijam ao público, diga-lhe coisas ou incorpore-a de uma forma ou de outra no palco. Isso é particularmente comum no teatro de rua ou nos casos em que o público está no palco.
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Referências
- “Jogar” na Wikipédia.
- “O que é uma peça?” no Instituto Autor.
- “Teoria e técnica teatral” de Juan Cervera Borrás na Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
- “Elementos do Teatro.” In The Encyclopaedia Britannica.