Arte Pop | 2024 | Conceitos De Arte

Explicamos o que é a Arte Pop, seus antecedentes, origem e características. Além disso, informamos quem são seus artistas de destaque e principais obras.

Lichteinstein pela arte — A Pop Art é um movimento muito representativo da arte moderna.

O que é Arte Pop?

Pop Art (“Pop Art” em espanhol) É um movimento artístico que surgiu em meados do século XX. (1950-1960) na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, e que constituiu uma resposta ao expressionismo abstracto que imperava nas artes plásticas da época.

Inspirada na cultura de massa e no imaginário do consumo capitalista, a Pop Art caracterizou-se por sua estética popular e comercial, que se valeu da publicidade, dos quadrinhos, do cinema e dos objetos de consumo mais cotidianos. O espírito desse movimento se resume na famosa obra de Andy Warhol latas de sopa Campbell (1962), composto por 32 telas com latas de sopa pintadas, de uma marca muito popular na época.

É importante entender que, ao contrário do que muitas vezes se pensa, a Pop Art não consistiu em um movimento artístico fácil, em que tudo se podia fazer porque tudo se qualificava como arte. Pelo contrário, Foi um movimento claramente político, que constituiu um espelho no qual se vislumbrava a sociedade de consumo do pós-guerra: tudo era produzido em série, embalado e pronto para ser consumido, de forma massiva e vertiginosa, mas ao mesmo tempo repetitivo, padronizado, anonimizador.

A Pop Art não é uma arte popular, ou seja, não é uma arte que reivindica os costumes, o folclore ou o ponto de vista tradicional dos povos. Seu nome tem a ver com a categoria de “pop”, ou seja, o que fica na moda na sociedade de consumo, o que aparece nas capas das revistas e na publicidade. Este nome foi usado pela primeira vez para descrever o movimento em 1956 na revista Arcomas sua invenção é atribuída a John McHale.

Pode interessar-lhe: Teatro

O slogan da Pop Art, emprestado do famoso artista francês Marcel Duchamp, era que “a arte deve ser, acima de tudo, inteligente”: deve convidar o espectador a uma reflexão crítica sobre a sociedade e a cultura.

A Pop Art foi um grande sucesso internacional e logo teve importante repercussão na Alemanha, Espanha, Itália, Japão e outros países. É considerado um movimento muito representativo da arte moderna e precursor da arte pós-moderna.

Veja também: Arte Contemporânea

Características da Arte Pop

arte pop de Warhol — A Pop Art abordou o banal de um ponto de vista crítico.

A Pop Art é caracterizada pelo seguinte:

Foi um movimento contrário ao expressionismo abstrato, que buscava a reunificação da vida e da arte através do “esfriamento” das emoções, ou seja, distanciando o espectador da obra para que possa pensar sobre ela. Além disso, ele se afastou da herança surrealista e, em vez disso, abraçou a tradição dadaísta.
Seu olhar sobre o objeto artístico queria refletir a superficialidade e o anonimato da sociedade de consumo e da cultura de massa. Assim, a subjetividade do artista foi deixada de lado: foi escondida do espectador da obra.
Suas principais fontes de material foram publicidade, quadrinhos e revistas, design gráfico e cinema. Além de tomá-los como material, a Pop Art também se envolveu com pintura, escultura, colagem, cinema e design gráfico.
Em suas obras cores intensas abundam, formas seriadas ou retratos de celebridades e formatos repetitivos. Estas obras nem sempre são coerentes entre si, pois utilizam técnicas e métodos muito diferentes, mas partindo sempre da mesma atitude artística.
O inconsequente, o quotidiano e o banal foram alguns dos seus conceitos-chave, embora abordado de um ponto de vista crítico, que convidava o espectador a refletir sobre a sociedade, a arte e a cultura.

Plano de fundo da arte pop

pop art eduardo paolozzi background origem — *Eu era o brinquedo de um homem rico* de Eduardo Paolozzi é considerada a primeira obra da Pop Art.

arte pop é um herdeiro da estética Dada, um movimento de arte niilista da década de 1920, cujo eixo central era o ridículo da pomposa arte parisiense. Esse movimento surgiu do choque cultural da Primeira Guerra Mundial, em que os valores tradicionais ocidentais começaram a tremer sob o peso dos horrores da guerra; Isso nos permite supor que A Pop Art teve uma origem semelhante no período pós-Segunda Guerra Mundial.

Pode interessar-lhe: Simbolismo

Entre os grandes precursores da Pop Art estão nomes como Marcel Duchamp, famoso por seu mictório transformado em obra de arte para uma exposição; ou os dadaístas e também surrealistas Man Ray e Max Ernst; ou o escultor dadaísta Jean Arp. O trabalho de Yves Klein, que experimentou a monotonia e a indistinção estética, assim como experiências com a colagem cubista, também foi fundamental.

Porém, o predecessor mais direto da Pop Art no Reino Unido foi o Grupo Independentefundada em Londres em 1952, que reuniu inúmeros pintores, escultores, escritores e críticos de arte que desejavam se opor à tendência modernista predominante nas artes britânicas da época. Na verdade, o trabalho Eu era o brinquedo de um homem rico (“Eu era brinquedo de rico”) de Eduardo Paolozzi, co-fundador do grupo, é propriamente considerada a primeira obra da Pop Art.

Artistas Arte Pop em destaque

Entre os principais nomes associados à Pop Art destacam-se:

Andy Warhol (1928-1987). De origem americana, este artista plástico e ator é provavelmente o mais representativo dos autores da Pop Art. Suas obras mundialmente reconhecidas servem como emblema do movimento, especialmente suas serigrafias e reproduções seriadas de objetos, fotografias de celebridades e políticos (Marilyn Monroe, Mao Tse Tung, Che Guevara, etc.). Além disso, é creditado a ele a famosa frase: “No futuro, todos serão famosos por 15 minutos”, que de alguma forma resume o espírito da Pop Art e da época. Seu trabalho consiste em pinturas, filmagens, escritos literários e peças musicais.
Roy Liechtenstein (1923-1997). Nascido nos Estados Unidos em uma família judia, Lichtenstein se interessou pela pintura e escultura com grande sucesso. Suas obras mais famosas incorporam a linguagem cômica e a estética cartoon do momento, utilizando cores industriais (geralmente primárias) e pontos Ben-Day em sua criação.
Keith Haring (1958-1990). Artista americano e ativista social, seu trabalho é icônico da geração de 1980. Ele se envolveu com música e pintura, além de escultura, com o objetivo de quebrar as barreiras entre esses três gêneros. Suas imagens eram simples, acessíveis ao público em geral e, sobretudo, genéricas, seriadas, típicas do desenho industrial ou logomarca. Uma de suas esculturas mais famosas e representativas é a cachorro vermelho (1985) instalado em Ulm, Alemanha.
Tom Wesselmann (1931-2004). Pintor americano e um dos últimos grandes mestres da Pop Art, produziu obras impressionantes, entre as quais se destacam seus ousados nus femininos. Ele experimentou litografia, serigrafia e aquatinta, bem como escultura, usando placas cortadas.

Pode interessar-lhe: Arte Popular