Arte Contemporânea

Explicamos o que é a arte contemporânea, suas características e seus estilos. Além disso, sua relação com a arte moderna.

o que é a arte contemporânea?

arte contemporânea abrange as formas de arte da nossa eraproduzida e interpretada como reflexo da sociedade atual, ou seja, surgiu no século 20. Porém, é importante entender que é um conceito difícil de delimitar e cujos limites variam enormemente dependendo de quem é consultado, a ponto de para muitos não haver realmente uma distinção entre arte moderna e arte contemporânea.

Esta dificuldade em definir a arte contemporânea tem a ver com a própria palavra “contemporâneo”, que alude a um presente muito difícil de estabelecer na cronologia da história, e deve-se também ao facto de, no campo das artes, a sua utiliza uma periodização própria, que nem sempre coincide com a utilizada pelos historiadores.

Assim, para alguns, o moderno é típico do século 19 e da primeira metade do século 20, deixando o contemporâneo para o final do século 20 e início do século 21. Mas não há consenso sobre o assunto, pois trata-se basicamente de delimitações estéticas e não cronológicas.

A arte contemporânea, então, teria de ser definida a partir de certas características estéticas e certas preocupações filosóficas, muitas das quais, porém, já estavam presentes na arte moderna, ou pelo menos no período de meados e finais do século XIX. É por isso que alguns até preferem usar o termo “pós-moderno” para se referir ao que é estritamente contemporâneo.

Em todo caso, a arte contemporânea é uma categoria ampla e complicada que engloba as mais recentes manifestações artísticas e estilos artísticos da humanidade, e É típico da sociedade industrial e pós-industrial (o digital).

Tanto a sociedade que ela reflete como esta arte sofreram grandes mudanças em relação a etapas históricas anteriores, que apontam para uma exploração contínua e sustentada de algumas questões fundamentais, como: o que é arte?

Veja também: Idade Contemporânea

Características da arte contemporânea

Em termos muito amplos, poderíamos atribuir as seguintes características à arte contemporânea:

• Segundo algumas classificações, abrange as tendências artísticas desde o início do século XX até hoje. Outros, por outro lado, consideram contemporâneos apenas os posteriores a 1960.
• A experimentação e o novo são um valor em sisobretudo no que se refere a novas técnicas e novos materiais, o que inclui no final do século XX o aparecimento da arte digital e a utilização de novas tecnologias.
• Muitos dos elementos centrais da tradição artística são ressignificadosmuitas vezes ironicamente.
• O figurativo é abandonado e a abstração, a figura geométrica, a linha e o caos são abarcados como possíveis métodos expressivos.
• Reflexão sobre a natureza da arte e do artista é constante, e isso inclui também espaços de legitimação como museus, instituições, etc.
• Fronteiras entre os gêneros são cruzadasapontando para uma arte híbrida, mestiça, indeterminada.

estilos de arte contemporânea

Em parte pela problemática de sua delimitação conceitual, não é fácil saber qual escola ou estilo é ou não arte contemporânea ou arte moderna, e a lista pode variar significativamente de um livro para outro. No entanto, alguns dos estilos contemporâneos mais conhecidos são:

• fauvismo o fovismo. Foi um movimento pictórico originado na França entre 1904 e 1908, cujo nome responde à voz francesa Gato selvagem, “feroz”. Isso fazia alusão à provocativa paleta de cores de seus pintores, que romperam com o usual e ousaram se aventurar em tons que não eram fiéis à realidade. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) e Maurice de Vlaminck (1876-1958) são considerados seus fundadores e autores mais importantes.
• Cubismo. O cubismo surgiu na Europa entre 1907 e 1924, e é considerado uma tendência fundacional, de vital importância para o surgimento da vanguarda do século XX. Consistia numa verdadeira ruptura com a pintura tradicional, que ousava romper com a perspetiva realista, inaugurando uma perspetiva própria e subjetiva das coisas. Os pais do cubismo foram Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963), mas a eles se juntaram outros grandes pintores europeus da época, além do poeta e crítico de arte francês Guillaume Apollinaire (1880-1918). .
• Dadaísmo. Surgido em 1916 no cabaré Voltaire em Zurique, era um movimento artístico de caráter burlesco e rebelde, que opunha a arte burguesa ao positivismo vigente na época. Obra do poeta romeno Tristan Tzara (1896-1963) e do poeta alemão Hugo Ball (1886-1927), recebeu o nome de balbucio infantil (da-dá) porque valorizava as sucessões de sons sem significado aparente, como forma de romper com a obrigação de “dizer alguma coisa”. Essa atitude foi posteriormente herdada em outros gêneros pelos seguidores do movimento, como a escultura e a pintura.
• Surrealismo. Um dos grandes movimentos culturais da Europa do século XX, cujo preceito fundamental era afastar-se da razão e da objetividade para se aproximar do mundo do inconsciente freudiano: sonhos, alucinações e fantasias. O movimento surrealista começou formalmente quando o poeta francês André Breton (1896-1966) publicou em 1924 o manifesto surreal em Paris, cidade que foi o eixo do movimento em sua expansão pelo mundo, passando pela pintura, escultura, literatura e até cinema. O movimento teve muitos seguidores de diferentes nacionalidades, incluindo o próprio Breton, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900- 1983), entre muitos outros.
• Expressionismo. Outro dos grandes movimentos artísticos do século XX, nascido no início do século na Alemanha, ao mesmo tempo que o fauvismo francês. Seu campo inicial foi a pintura, mas depois se expandiu para outras artes como a literatura, a escultura, a música, a dança, o teatro e o cinema, sempre sob a premissa de contrapor o impressionismo à sua concepção racional e objetiva da arte. O expressionismo valorizou acima de tudo a interioridade do artista, e distorceu a realidade na obra para adaptá-la à expressão dessa subjetividade, muitas vezes através de cenários oníricos, desolados e algo amargos, típicos do período pré-guerra na Alemanha. Não foi, porém, um movimento homogêneo, de modo que suas características estilísticas mudaram muito ao longo do tempo, embora sua premissa filosófica tenha sido preservada. Alguns de seus expoentes típicos foram os pintores Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) e Marc Chagall (1887-1985), juntamente com escritores como Franz Kafka (1883-1924) e Bertoldt Brecht (1898-1956), ou músicos como Arnold Schönberg (1874-1951), para citar apenas alguns.
• expressionismo abstrato. Movimento pictórico nascido nos Estados Unidos na década de 1940, resultado da migração de muitos artistas surrealistas europeus para o novo continente. Abandonando a arte figurativa em favor da abstração, esse movimento usou cores primárias e uma abordagem minimalista, juntamente com pinceladas violentas. Seus primórdios foram muito marcados por sua herança europeia, pela mão de seu pioneiro, o armênio Arshile Gorky (1904-1948), exilado em Nova York, mas logo se tornou o primeiro movimento verdadeiramente americano na pintura abstrata, cujos maiores expoentes são o famoso Jackson Pollock (1912-1956) ou Mark Rothko (1903-1970).
• Arte pop. A “pop art” nasceu como uma reação ao expressionismo abstrato e uma continuação não irônica e menos destrutiva do movimento dadaísta. O seu início deu-se na década de 1950 no Reino Unido e no início da década de 1960 nos Estados Unidos, tendo como postulado essencial a reunificação da arte e da vida, através do esfriamento das emoções. Para isso, recorreu à aparente superficialidade da cultura de massa, e aos desenhos repetidos, com linhas bem definidas, bem como à representação e uso de objetos de consumo cotidiano, como as famosas latas de sopa Campbell’s de Andy Warhol (1928 – 1987), talvez seu expoente mais conhecido. Foi um movimento próximo da publicidade e até certo ponto eufórico, que hoje é considerado típico da ascensão do capitalismo no Ocidente durante a Guerra Fria. Outros nomes importantes foram os de Robert Rauschenberg (1925-2008) e Roy Lichtenstein (1923-1997).
• Arte cinético. Como o próprio nome indica, a arte cinética tenta incorporar o movimento à obra de arte, como nas pinturas e principalmente nas esculturas. Esse movimento pode ser real (mecânico, elétrico, magnético, pelo vento etc.) A maioria de suas obras, de fato, eram tridimensionais, e foram produzidas entre as décadas de 1960 e 1970, tendo Paris e os Estados Unidos como epicentro. Houve importantes representantes latino-americanos nessa vertente artística, como o argentino Julio Leparc (1928-) ou os venezuelanos Jesús Soto (1923-2005) e Carlos Cruz Diez (1923-2019).
• arte conceitual. A arte conceitual deve ser entendida como uma proposta artística em que a ideia ou conceito é muito mais importante do que a própria obra, ao menos como objeto físico ou material. Assim, a arte reduz-se à expressão do mental indiferente à técnica, sem a necessidade de um suporte físico duradouro, para além do texto e da fotografia. Surgiu na década de 1960 nos Estados Unidos e no Reino Unido, mas teve importantes representantes europeus, como o grupo alemão FLUXUS, ou a japonesa Yoko Ono (1933-). Nesse movimento há espaço para tudo, desde performances e formas de arte efêmeras até instalações, esculturas e registros audiovisuais.

Arte Moderno

Como já dissemos, a distinção entre arte moderna e arte contemporânea é sempre problemática, a ponto de para alguns autores ela nem existir.

Os dois termos são frequentemente usados ​​de forma intercambiável., ou estabelecendo por vezes divisões mais ou menos arbitrárias a partir de meados do século XX, ficando o moderno como aquele que abrange desde finais do século XV até finais do século XVIII, ou também desde finais do século XVIII até ao séc. meados do século 20. Não existe um critério único sobre o assunto.

Em todo caso, a arte moderna é vista como uma grande ruptura com a tradição herdada da Idade Média ocidentalafastando-se da imitação da natureza e do figurativismo para trilhar caminhos mais abstratos e desafiadores, reinventando a perspectiva e o ponto de vista, além de incorporar novas técnicas e novos materiais que a Revolução Industrial trouxe consigo.

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Referências

• “Arte contemporânea” na Wikipedia.
• “Arte moderna” na Wikipédia.
• “O que é a arte contemporânea?” em Arte a um clique.
• “O que é a arte contemporânea?” por Carlos Huffman na Panama Magazine.