Nós explicamos o que é a Giocondatambém chamado Monalisa, e quem foi seu autor. Além disso, contamos as características desta pintura.
O que é a Gioconda ou a Mona Lisa?
É popularmente conhecido como a Gioconda o O Homem Lisa (ou também A Monalisa) uma uma pintura do pintor renascentista italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) cujo título original é Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo. Pintado entre 1503 e 1519, está exposto no Louvre em Paris e É considerada uma das obras pictóricas mais famosas do mundoprotagonista de inúmeros mistérios e dos quais muitas histórias diferentes são contadas.
Na pintura você pode ver uma mulher renascentista, sentada em uma poltrona com os braços no assento, contra um fundo de árvores, montanhas e um lago. A referida paisagem é interrompida pela silhueta da mulher e apresenta notórias discrepâncias entre os lados esquerdo e direito. A mulher, por sua vez, usa roupas escuras e um véu sobre a cabeça, símbolo da era das esposas, e observa o pintor com uma expressão neutra, embora ligeiramente sorridente.
a Gioconda Significa em italiano antigo “o alegre” ou “o feliz”, mas acredita-se que o nome da obra se deva ao fato de a modelo ser esposa de Francesco del Giocondo, cujo nome supostamente é Lisa Gherardini. Daí o seu outro título popular é Homem Lisa, ou seja, “Lady Lisa” em italiano antigo. A verdadeira identidade do modelo constitui um dos grandes enigmas da obra.
Veja também: Obra de arte
Autor de a Gioconda
O autor de A Monalisa é o polímata renascentista italiano Leonardo da Vinci (1452-1519). Cultivou com excelência não só a pintura e o desenho, mas também a arquitetura, a paleontologia, a botânica, a escultura, a filosofia, a poesia, a engenharia, a música e o urbanismo.
Da Vinci é considerado o maior representante do mundo renascentista e um gênio à frente de seu tempo, com tal inventividade que esboçou automóveis, submarinos, veículos voadores e outros artefatos e ferramentas séculos antes das primeiras tentativas formais de construí-los. .
Apesar de ter sido um criador prolífico, apenas cerca de 20 de suas obras sobreviveram, juntamente com seus cadernos de esboços e diagramas. Muitas de suas pinturas são referências centrais da cultura ocidental e foram abordadas, aludidas e parodiadas milhares de vezes. Estima-se que ele produziu cerca de 50.000 manuscritos, páginas e esboços, dos quais apenas 13.500 permaneceram pouco mais de 500 anos após sua morte. Seus restos mortais repousam na capela de Saint-Hubert, em Amboise, França.
Características e técnica de a Gioconda
a Gioconda É uma pintura pintada a óleo sobre tábua de choupo que mede 77 x 53 centímetros. Foi retocada inúmeras vezes pelo próprio da Vinci e restaurada nos séculos seguintes. Algumas dessas restaurações foram particularmente agressivas, apagando detalhes do trabalho que existiam anteriormente, como as sobrancelhas e os cílios da modelo.
Existem também inúmeras réplicas da pintura, feitas por oficinas e discípulos de da Vinci, distinguíveis por diferenças de cenário, cores ou retrato do modelo.
A técnica utilizada na pintura é a de matizado (“desapareceu”), criado pelo próprio da Vinci e muito comum nas pinturas renascentistas posteriores. Esta técnica consiste em aplicar sobre a tela diferentes camadas de pigmento, muito diluídas e delicadas, de forma a obter um efeito translúcido e sobreposição de tons.
Da Vinci a descreveu como uma técnica “livre de linhas e arestas, na forma de fumaça ou além do plano de foco”. O resultado desse método de pintura foi a criação de uma sensação de distanciamento e envelhecimento.também conseguiu em sua pintura São João Batista (1513-1516).
História de a Gioconda
a Gioconda Foi a última das grandes obras de da Vinci. Ele começou a fazê-lo em 1503 e não deixou de ser retocada nos muitos anos que esteve na posse do autor, até ao fim dos seus dias em 1519. Sabe-se que mais tarde foi comprado pelo rei Francisco I da França (1494-1547), um monarca emblemático da explosão cultural do Renascimento, que pagou por ela na época cerca de 12.000 francos. Desde então, a pintura pertence ao Estado francês.
Inicialmente foi exposto no Palácio de Fontainebleau, depois no Palácio de Versalhes, e depois da Revolução Francesa, finalmente, no Museu do Louvreem 1797. Diz-se que Napoleão Bonaparte ordenou sua remoção do museu, para pendurar em seu quarto no Palácio das Tulherias, no centro de Paris, até ser devolvido em 1804.
Porém, em 1911, a Gioconda foi roubado pelo italiano Vincenzo Peruggia, artista e ex-funcionário do museu, que entrou no Louvre às 7 da manhã, vestido com uniforme de manutenção, separou a pintura de sua moldura e saiu do museu com a obra escondida sob a roupa. A investigação do caso manteve o museu fechado por uma semana, sem produzir resultados animadores, e nos anos seguintes o Louvre recebeu milhares de visitantes que vieram ver a moldura vazia do museu. Homem Lisa.
Dois anos e cento e onze dias depois, Peruggia foi preso quando tentou vender a pintura para a Galeria Uffizi em Florença.. Apesar de alegar estar devolvendo o quadro à sua legítima pátria italiana, foi condenado a um ano e quinze dias de prisão e o quadro, depois de exposto em Florença, Roma e Milão, foi devolvido ao Louvre, onde está exposto desde 2005 na Sala Rosa do museu.
Durante a Segunda Guerra Mundial, a pintura foi guardada no castelo de Amboise e na abadia de Loc-Dieu, até seu retorno ao Louvre.
enigmas de a Gioconda
Existem muitas teorias e mistérios que são citados sobre a GiocondaMuitos deles são fruto da fantasia e outros são produto da análise da obra por especialistas. Esses enigmas ainda não foram resolvidos e têm a ver com o seguinte:
- A identidade do modelo. Embora o Louvre aceite o título original da obra como verdadeiro, não se sabe se a modelo realmente existiu e quem ela realmente era. Alguns afirmam que foi um vizinho de da Vinci que se ofereceu para ser pintado, enquanto outros afirmam que é a rainha Isabella de Aragão, a duquesa Costanza d’Avalos ou uma dama napolitana chamada Isabella Gualanda. Outros ainda afirmam que na verdade é a própria mãe de Leonardo, pintada em sua memória.
- O significado do sorriso. A técnica utilizada por da Vinci em a Gioconda permitia-lhe criar o efeito de um leve e oculto sorriso, que desaparece quando fixamos o olhar nele e reaparece quando está no canto do olho. Esse sorriso é tão enigmático que, quando observado em detalhes, pode até se tornar um gesto de amargura, por isso deu muito o que especular durante séculos. Ainda nos tempos modernos, foi utilizado um software de reconhecimento visual das emoções humanas, para que um algoritmo identificasse as expressões contidas neste gesto, e o programa concluiu que a modelo está 84% feliz, 9% incomodada, 6% assustada e 2% chateado.
- A localização do ambiente. Existem muitas teorias sobre o lugar da paisagem ao fundo da pintura, que algumas identificam com os Alpes na região próxima a Milão, e outras com a cidade de Bobbio, na região da Emilia-Romagna, ou com o Arno. A verdade é que existe um desnível nas duas metades do fundo da pintura, pela interrupção gerada pela silhueta da mulher, pelo que não é fácil juntar as duas peças do puzzle e recriar o fundo.
- A presença de mensagens secretas. De acordo com muitas teorias da conspiração, a técnica de matizado usado por da Vinci na pintura teria permitido que ele inserisse mensagens ocultas entre as camadas de tinta, assim como nos romances de mistério de Dan Brown O código Da Vinci. A natureza dessa suposta mensagem costuma estar sempre relacionada a algum segredo da Igreja Católica.
valor presente de a Gioconda
O valor atual de a Gioconda é uma questão de debate, mas é calculado em torno do número de 50.000 milhões de euros.
Continuar com: Artes Plásticas
Referências
- “A Gioconda” na Wikipedia.
- “Leonardo da Vinci” na Wikipédia.
- “Monalisa” no Museu do Prado (Espanha).
- “Do a Gioconda uma O casamento em Caná” no Louvre (França).
- “Mona Lisa, a obra mais enigmática de Leonardo da Vinci” na National Geographic.
- “Mona Lisa (pintura de Leonardo da Vinci)” na Enciclopédia Britânica.